5 октября "Метель" Свиридова в Санкт-Петербурге

X Фестиваль «Почетные граждане Санкт-Петербурга»
«Наш Аникушин»

Региональный общественный фонд поддержки культуры, науки и образования
«Петербургское наследие и перспектива»
X Фестиваль «Почетные граждане Санкт-Петербурга»

«Наш Аникушин»
К 95-летию со дня рождения М.К. Аникушина

Солисты, Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Владислав ЧЕРНУШЕНКО

ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония №4 фа минор, соч. 36
СВИРИДОВ
«Метель», музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина
«Курские песни», кантата для хора и оркестра

5 октября в Капелле в рамках X фестиваля «Почетные граждане Санкт-Петербурга» состоится концерт, посвященный 95-летию со дня рождения выдающегося скульптора Михаила Константиновича Аникушина. В исполнении солистов, Хора и Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга прозвучит Симфония №4 фа минор Чайковского, а также произведения Свиридова: музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» и кантата для хора и оркестра «Курские песни». Дирижер – народный артист СССР Владислав Чернушенко.

Фестиваль «Почетные граждане Санкт-Петербурга» проводится с 2003 года Региональным общественным фондом «Петербургское наследие и перспектива» под патронатом Губернатора Санкт-Петербурга, при поддержке Правительства и Законодательного Собрания Санкт-Петербурга. Все программы фестиваля посвящены самым достойным гражданам нашего города - деятелям науки и культуры, спортсменам, получившим высокое звание Почетного гражданина Санкт-Петербурга. Цель фестиваля – познакомить петербуржцев с теми, кто является гордостью города на Неве, выразить им почтение и благодарность.

Михаил Константинович Аникушин (1917–1997) – народный художник СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии (1958) за памятник Пушкину в Санкт-Петербурге (Ленинграде) на площади Искусств. Творчество Аникушина, мастера станковой и монументальной скульптуры, явилось одной из вершин отечественного искусства второй половины XX в.

Михаил Аникушин родился 19 сентября (2 октября) 1917 года в Москве, в семье рабочего. В 1931 г. начал заниматься в скульптурной студии. В 1935 г. переезжает в Ленинград и поступает на подготовительные курсы Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В 1937 году Аникушин поступил на скульптурный факультет в класс А. Матвеева и В. Синайского. С первых дней войны художник уходит в ополчение, а с ноября 1941 г. становится в ряды Красной Армии. После победы Аникушин возвращается в Ленинград. В 1947 г. Аникушин защищает дипломную работу «Воин-Победитель». Лишенная внешней экспрессии скульптура выполнена в лаконичной манере, определяющей творчество художника в 1940–60-х гг.

Стремление художника к динамической выразительности проявилось в работе над одним из главных творений его жизни – памятником Пушкину на площади Искусств в Ленинграде (1957). Во время работы над окончательным проектом памятника Аникушин создал большое число скульптурных и графических портретов Пушкина, а также фигурные композиции для Московского университета и для станции Ленинградского метрополитена «Пушкинская». Скульптору блестяще удалось воплотить образ Пушкина-поэта, творца. «Я хотел бы, чтобы от памятника, от фигуры Пушкина веяло какой-то радостью и солнцем», – говорил Аникушин. Памятник удивительно гармонично вписался в архитектурный ансамбль площади.

Работа над памятником Чехову явилась своеобразным продолжением пушкинского цикла, его драматическим развитием. Оба великих русских писателя волновали творческое воображение мастера до последних дней его жизни. Интересен двойной скульптурный портрет Чехова и его друга, художника Левитана. Одухотворены и созданные Аникушиным скульптурные образы композитора Глиэра, академика Бехтерева и других выдающихся деятелей.

В творчестве Аникушина 1970–80-х гг. доминирует экспрессивная манера, в портретах наблюдается подчеркнутая индивидуализация характера. Эта тенденция отчетливо выразилась в монументальном барельефе «Победа» для БКЗ «Октябрьский» в Ленинграде, в надгробии Черкасову, в «Портрете Улановой» и особенно остро – в работе над памятником «Героическим защитникам Ленинграда в годы Великой Отечественной войны», установленным на площади Победы. В этом цикле во всю мощь прозвучал гуманистический пафос искусства Аникушина.

Михаил Аникушин преподавал в ЛИНЖАС им. Репина и руководил творческой скульптурной мастерской Академии художеств СССР. Аникушин – лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина (1986) за серию скульптурных портретов «Наш современник». Михаил Константинович Аникушин скончался 18 мая 1997 года в Санкт-Петербурге. Именем скульптора назван Аникушинский сквер на Каменноостровском проспекте. В честь Михаила Аникушина названа малая планета.

Если долго смотреть на памятник Александру Сергеевичу Пушкину, который стоит на площади Искусств в Санкт-Петербурге на фоне Государственного Русского музея, в какое-то мгновение начинает казаться, что Поэт будто растворяется в ритме, музыке рождающихся стихов. Жестом, взглядом, еле уловимым движением губ он доносит до нас тайный, сокровенный смысл своих строк. Скульптор, который жил на более чем столетие позже, смог передать живую, пульсирующую пушкинскую мысль, окрыляющее его чувство, саму душу великого русского поэта. Как вспоминал сам Аникушин, во время работы над образом Пушкина он часто перечитывал воспоминания И. А. Гончарова и, в частности, вот эти строки: "С первого взгляда наружность его (Пушкина) казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в глазах, которые потом не забудешь".

"Я хотел бы, чтобы от памятника, от фигуры Пушкина веяло какой-то радостью и солнцем",- говорил Аникушин.

И эти радость и солнце действительно есть в большинстве созданных замечательным русским художником скульптурных портретов Пушкина. И в памятнике, что стоит у Русского музея в Санкт-Петербурге, и в тех, которые он готовил для Москвы, Ташкента, Гурзуфа. Пушкин то задумчив, то серьезен, то будто весь превращается в слух... Но его задумчивость и даже его серьезность светлы и вдохновенны.

Работая над памятником Пушкину у Русского музея, Аникушин перечитывал произведения великого поэта, изучал автопортреты, не раз ездил по пушкинским местам, пристально всматривался в картину П. Кончаловского "Пушкин за работой", где как раз и запечатлен момент поэтического озарения. Кстати, Кончаловский делал наброски лица с внучки Пушкина Анны Александровны, которая была, как многие утверждали, очень похожа на своего деда. Аникушин стремился найти такое пластическое решение образа, которое передавало бы максимальную гамму чувств.

* * *

Четвертая симфония Чайковского – произведение этапное в творческом пути композитора. Чайковский работал над ней в течение нескольких месяцев 1877 года, после тяжелого душевного кризиса, вызванного крайне неудачной женитьбой. После нескольких недель брака, превратившегося для нервного и крайне впечатлительного композитора в пытку, он буквально бежал от жены в Петербург, не зная, как жить дальше. И тут пришла помощь, позволившая ему бросить наконец опостылевшее преподавание и жить там, где хочется. Министерство двора выделило ему ежегодную пенсию в три тысячи рублей. Щедрая материальная поддержка пришла и от известной меценатки Надежды фон Мекк, страстной поклонницы музыки Чайковского. Композитор и его покровительница никогда не встречались, но между ними шла оживленная и крайне интересная переписка. Чайковский смог уехать за границу – сменить впечатления, поправить серьезно пошатнувшееся здоровье.

В письме композитора к фон Мекк от 1 мая 1877 года мы находим первое упоминание о Четвертой симфонии: «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что тогда испытывал», – сообщал Петр Ильич, не желая вдаваться более подробно в причины «хандры». Симфония стала итогом всего предшествовавшего творчества композитора, открыла новый этап, осветила новые, более глубокие перспективы не только в симфонизме Чайковского, но, без преувеличения можно утверждать, в развитии симфонического жанра в целом.

В письме к Танееву композитор сообщал: «В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховенской, т.е. я подражаю не музыкальным его мыслям, а основной идее... Еще я прибавлю, что нет ни одной строчки... которая не была бы мной прочувствована и не служила бы отголоском искренних движений души». Конечно, произведение было автобиографичным. Ведь композитор не мог не считать, что злой рок тяготеет над ним – его склонности, безусловно резко осуждаемые обществом, более того, преследуемые законом, от которых он желал и не мог отказаться. С этим роком он пытался бороться всю жизнь. Четвертая симфония стала одним из свидетельств этой борьбы. Она была закончена 28 декабря по старому стилю и имела посвящение «Моему лучшему другу» (то есть, Надежде фон Мекк). На следующий день партитуру композитор отправил Николаю Рубинштейну. Премьера симфонии состоялась под его управлением в Москве 10 (22) февраля 1878 года.

* * *

В 1964 году к Георгию Свиридову обратился выдающийся артист и кинорежиссер Владимир Басов, приступавший к съемкам кинофильма «Метель» по пушкинской повести. Свиридов очень любил работу для театра и кино, которая давала ему возможность воплощения конкретных образов и ситуаций. Композитора привлекла идея воссоздать в музыке образ современной Пушкину провинциальной России. Его музыка лишена того оттенка иронии, который явно ощущается в повести. Поэтизация простой жизни маленьких городков и усадеб, жизни, особенно близкой Свиридову, – вот что стало основным в его музыкальном решении. Он исходил из интонаций, бытовавших в начале XIX века: вальсовых, маршевых, романсовых, перезвона бубенцов, всегда висевших на дугах ямщицких лошадей. Но эти простые, подчас наивные интонации одухотворены им, использованы творчески, с особым, присущим только Свиридову настроением. Музыка зазвучала как ретроспектива давно ушедшей, но милой, привлекательной, вызывающей ностальгическое чувство жизни.

В 1973 году из отдельных музыкальных эпизодов, созданных для кинофильма, композитор решил составить сюиту. Ее девять номеров создали последовательный ряд своего рода иллюстраций к пушкинской повести. Так и было решено назвать новый опус: музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Однако по жанру это именно сюита с присущими ей образными контрастами между соседними частями, притом с чертами концентричности в форме, в которой первые два номера в несколько измененных вариантах зеркально повторяются в заключении.

* * *

1950–1960-е годы – время полного расцвета свиридовского творчества. В 1964 году, вслед за несколькими сочинениями на стихи Блока, возникает принципиально иной цикл – кантата для хора и симфонического оркестра«Курские песни». Обратившись к сборнику песен Курской области, составленному фольклористом Рудневой, в котором были опубликованы исконные образцы фольклора малой родины Свиридова – лирические протяжные, покосные, свадебные, бурлацкие, хороводные, композитор отобрал семь различных песен для семи небольших частей кантаты, объединенных общей музыкально-поэтической идеей. Премьера «Курских песен» состоялась практически сразу после их написания, 13 июня 1964 года в Москве, в Большом зале консерватории. В 1985 году Свиридов переработал кантату, сделав сопровождение хора не оркестровым, а ансамблевым – из оригинального и выразительного сочетания двух роялей, органа и ударных. В таком виде кантата была впервые исполнена 7 мая 1987 года.

«Курские песни» знаменуют собой начало нового периода творчества Свиридова, более того – нового важного течения во всей русской музыке. Их новизна – в подходе к народным песням не как к сюите фольклорных обработок, а некоему целому, пронизанному одной мыслью. Представляющие по внешним признакам обработки народных песен, части кантаты на деле являются самостоятельными композиторскими произведениями. «Композитор и не пытался точно воспроизвести песню или дать к ней своей музыкой исторической комментарий, – писал известный фольклорист И. Земцовский. – Он создал самостоятельное произведение, глубоко национальное по образности, уходящее в седую древность, но дышащее вечно молодой и буйной весенней силой… Это свободное обращение с текстом песни и замечательное проникновение в его неустаревающий подтекст, который намного старше и долговечнее сюжета».

ИСТОЧНИК: http://capella-spb.ru/ru/article/show/content/id/1809